ARTE Y MEDIOS DE COMUNICACION

Gran plano general : El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver  o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban. Plano general : Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea. Plano conjunto : Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano. Plano entero : También llamado “plano figura”, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del

RUBEN ERIKA ELIZABETH  CITLALLI

 la danza  Como arte, la danza se ha especializado, por lo que encontramos tipos tan variados como ricos: la danza regional, la folklórica, la contemporánea, el jazz, el baile de salón, el ballet, la danza aérea, entre otros.  Seguramente habrás bailado alguna vez o habrás visto bailar a alguien; si recuerdas bien, verás que la danza es más compleja de lo que parece, se tienen que mover todas las partes del cuerpo por separado: manos, brazos, pies, piernas, cabeza y tórax. Eso hace que muchos de los movimientos de la danza sean en extremo complicados y por otro lado obedezcan a los caprichos del ritmo. Lo encargados de montar los bailes se llaman coreógrafos y a las piezas de danza se les llama coreografías, no bailables, esto incluye a las fiestas de quince años.  La complejidad de las coreografías supone el acoplamiento de los movimientos corporales a la música y, por supuesto, a la interpre- tación. Los bailarines son virtuosos que alcanzan la especialización a partir

GÉNEROS DEL TEATRO El drama o teatro es una forma literaria que no está hecha para ser leída sino para ser representada. Para una puesta en escena se re- quieren un texto o guion, actores, director, escenografía y un escenario, entre otros aspectos.  En la Antigüedad se utilizaba el teatro como forma de representación ritual; muchos de los mitos que conocemos se escenificaban para que la gente los pudiera ver. Otros se crearon a partir, precisamente de obras de teatro, tal es el caso de Edipo , la tragedia de Sófocles.  Al principio el teatro se representaba en espacios abiertos; los primeros foros del teatro griego eran una especie de medio círculo que se construía en una hondonada de manera que al centro quedara el escenario y en las laderas las gradas en las que sentaban los espectadores.  El espacio era limitado y al aire libre por lo que los actores tenían que hablar lo suficientemente alto para ser escuchados y aprovechaban muy bien la acústica de los lugares.  Los

Las artes plásticas De manera específica, dentro de las bellas artes existían la pintura, la escultura y la arquitectura como las artes que se podían hacer a partir de la modelación de materiales y el empleo de colores. Durante muchos años se pensaron como artes distintos, y de alguna manera esto es verdad, sin embargo, ahora las hemos agrupado en un conjunto aún mayor al que llamamos artes plásticas, y en el cual incluimos otros tipos de manifestaciones artísticas que también realizan modificación de materiales, el empleo de colores y de manera reciente la tecnología aplicada a la imagen y a la forma de los objetos.  Además de la pintura, la escultura y la arquitectura, desde una perspectiva no ortodoxa las artes plásticas agrupan también, el diseño, dibujo, grabado, orfebrería y la alfarería, entre otras. Es importan- te agregar que se ha vuelto común confundir las técnicas con nuevas clasificaciones artísticas; por ejemplo, el grafiti es una técnica de pintura mural, pero en ese

MÚSICA ¿QUE ES LA MÚSICA? Las artes son manifestaciones culturales y humanas; en el caso de la música se trata de una expresión que se desarrolla mediante sonidos.  La música como manifestación artística es de las más cercanas a nuestra experiencia cotidiana. La mayor parte de la gente siente algo ante la música (existen padecimientos neurológicos que causan que algunas personas no sientan emociones al escucharla) y, desde luego, puede gustarnos o no una pieza musical.  Es posible que la forma en que se creó la música haya sido una cuestión accidental, repitiendo sonidos que al principio no eran precisamente armónicos, pero que a partir de esa repetición constante fueron ordenándose para formar armonías complejas, al grado que hay obras prodigiosas, como las sinfonías de Mozart y de Beethoven o las fugas de Bach.  fur elise- Beethoven La música es el conjunto de sonidos y silencios en determinado tiempo

TIPOS DE INSTRUMENTOS • Cuerdas : aunque parezca redundante, son los instrumentos que emplean cuerdas para emitir el sonido. Guitarras, violines, cellos, contrabajo, violas y también el piano pertenecen a este tipo, aunque el último merece una aclaración: es de cuerdas percutidas (golpeadas).  • Vientos o aliento : son los instrumentos en los que se hace pasar aire por su interior para que emitan sonido; por ejemplo, trompeta, saxofón, oboe, fagot, flauta, trombón, clarinete, tuba, órgano, entre otros. Éstos a su vez se dividen en metales y maderas, dependiendo del material con que están elaborados; las trompetas y trombones son de metal, mientras que las flautas son maderas.  • Percusión : son instrumentos que hay que golpear para que emitan sonido, tales como tambor, timbal, platillos, bombo, cajón, castañuelas, claves, bongo.  • Eléctricos : es la clasificación más nueva, surgida a partir de que se emplean las herramientas electrónicas para su fabricación, como s

CREADORES DEL ARTE whiliam shakspeare: (Reino Unido 1564-1616)  Dramaturgo y poeta ingles. Solamente con sus versos  hubiera pasado a la historia de la literatura por su género teatral y específicamente por el impresionante relato humano y sus grandes tragedias Shakespeare es considerado el mejor +Pablo Ruiz Picasso: (25 de octubre de 1981 a 8 de abril de 1963), fue un pintor y escultor español creador junto con George braque del realismo es considerado desde la Génesis del siglo 20 como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que propagaron por el mundo y ejercieron una mayor influencia en otros grandes artistas de su tiempo. +Teodoro González: (ciudad de México 28 de mayo de 1926 16 de septiembre de 2016)arquitecto y pintor mexicano entre sus obras se encuentra el auditorio nacional el centro cultural bella época y el museo Tamaño arte contemporáneo. +Gian Lorenzo Bernini: (Nápoles 7 de diciembre de 1898 a 28 de noviembre de